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A propósito del estreno de “Furiosa”, nos preguntamos ¿la ciencia ficción es sólo cosa de hombres? Si bien en su mayoría, los protagonistas son varones, existen grandes referentes femeninos que han dejado su huella en la cinematografía y la cultura pop.

Además, no se debe olvidar que la madre de la ciencia ficción fue Mary Shelley, creadora de la obra literaria “Frankestein” (1818). A partir de ese  libro, surgen ideas e inspiraciones para la creación cinematográfica. Por tanto, la presencia de las mujeres en este género se encuentra desde los inicios. 

Las protagonistas femeninas de este género han destacado por romper  los estereotipos clásicos de las mujeres en el cine. Es así como, tenemos personajes fuertes, valientes y rebeldes. Son mujeres complejas y profundas; más que damiselas en apuros.  Pese a que muchas de ellas, han sido víctimas del “male gaze” (mirada masculina) siendo hiper sexualizadas sin mayor justificación para la trama de la película; sin embargo, esto no quita la importancia que entregan estos personajes. Otorgan mayor riqueza a las historias, generando representación y diversidad. Por tanto, se necesitan más mujeres en la ciencia ficción, tanto fuera como dentro de la pantalla. 

En Femme Cinema, te presentamos un listado de nuestros personajes favoritos en el cine de ciencia ficción:

1. Princesa Leia Organa – Star Wars (1977)

2. Teniente Ellen Ripley – Alien (1979)

3. Rachel – Blade Runner ( 1982)

4. Sarah Connor – Terminator ( 1984) 

5. Nausicaä – Nausicaä del Valle del Viento ( 1984)

6. Trinity – Matrix (1999) 

7. Dr. Atsuko – Paprika ( 2006) 

8. Katsuragi Misato – Neon Genesis Evangelion (2007) 

9. Louise Banks – Arrival (2016) 

10. Alexia/Adrien – Titane (2021) 

Artículo escrito por Catalina Colihuinca y Kathleen Garcia de Femme Cinema

Escrito por Felipe Rives

En los últimos años, se ha popularizado nuevamente el género de acción para las audiencias contemporáneas, solo que ahora goza de escenas más sanguinarias y con coreografías muy particulares que compaginan adecuadamente con las nuevas apuestas cinematográficas.

En Cine Arte de Viña del Mar te recomendamos algunas películas de acción más mordaces, mientras esperas el estreno de Monkey Man para este jueves 16 de mayo a las 19:00 horas.

John Wick Tetralogía (2014 – 2023)

Esta saga que inició a mediados de 2014, podría concebirse como la película que lo inició todo en la última década. Marcando el renacer de las películas de acción acerca de seres solitarios que buscan venganza y que deben enfrentarse a todo aquel que se cruce por su camino.

Con cada secuela de esta saga, se ha elevado la apuesta cinematográfica, y a su vez, se ha incrementado la demanda por películas con este corte fílmico, el cual se ha rentabilizado en los últimos años gracias a esta saga protagonizada por Keanu Reeves.

NOBODY (2021)

Película a la que se dio luz verde gracias a la existencia de la saga ya mencionada anteriormente (cuenta con su mismo productor). Nobody (2021) nos cuenta la historia de un ciudadano americano común y corriente que debe lidiar con las adversidades de la rutina diaria, hasta que un día, decide enfrentarse al sistema y corregir el curso de las cosas imponiendo dolor y sufrimiento en aquellos que no dejan vivir en paz al resto.

THE EQUALIZER TRILOGÍA (2014-2023)

La dinámica de esta saga es algo más pausada que las anteriores mencionadas en esta lista, pero se estrenó el mismo año que la primera entrega de John Wick, dejando en claro que este film también marcó presencia en el renacer las películas de acción con protagonistas solitarios que ejercen como justicieros.

Denzel Washington revitalizó su carrera gracias a esta película, que tuvo tanto éxito como para complementar con dos entregas más y así configurar una trilogía.

CONTRA TODOS (2023)

El debut del director Moritz Mohr es una nueva demostración de que en estas películas los puños y las armas valen más que mil palabras. Boy Kills World (conocida en latinoamérica como Contra Todos) es la historia de Boy (Bill Skarsgård), un joven sordomudo que deberá enfrentarse a la desquiciada familia Van del Koy que tiene a toda la población atemorizada. Boy se unirá a un equipo poco ortodoxo que decide resistirse a un sistema irracional implantado por la corrupta familia del Koy.

Escrito por Felipe Rives 

Estudiante de periodismo.

Se dice que hasta en las mejores familias existe dolor y sufrimiento. En ‘Garra de Hierro’ (2023) conocemos una historia sobre hermanos luchadores ambientada en los años 70’s, donde la competitividad por querer ser el más destacado y “el favorito” de los padres se hace presente. Una familia marcada por la masculinidad y en una constante búsqueda por la victoria, solo deja entrever que las exigencias y de que la frase “los hombres no lloran”, solo forman una personalidad más vulnerable y llena de un dolor contenido. Demostrando que la frustración emerge cuando el dolor se lleva al límite, y solo queda resignarse ante la idea de que los obstáculos para la familia Von Erich, están bajo una especie de maldición que carga cada uno de sus integrantes.

Pese a ser una película de la reconocida productora de cine independiente A24. Esta producción se diferencia totalmente de las cintas habituales, las que se enfocan principalmente en libertades creativas de cineastas o narraciones orientadas hacía el realismo fantástico a las que nos tienen acostumbrados. Logrando desarrollar en esta propuesta, una historia notablemente más humana y orientada a conectar sentimentalmente con la audiencia desde el primer momento. Presentándonos a una familia que pese a tener toda la desilusión y frustración en su contra, lucha ante las adversidades de la vida.

Este relato basado en hechos reales, cuenta con una impecable dirección y escritura por parte de Sean Durkin, capturando en esencia un melodrama familiar que explora más allá del espectáculo y del reconocimiento público que se tiene de la familia Von Erich en la lucha libre. La clave del filme son las marcadas personalidades de sus hermanos, quienes alimentan la narrativa con sus conflictos internos y sus facetas tanto íntimas como desgarradoras. 

Al igual que en películas como ‘Toro Salvaje’ (1980), ‘Million Dollar Baby’ (2004) o ‘Cinderella Man’ (2005) , se nos presenta una historia de “ídolos del cuadrilátero”, desde una perspectiva más vulnerable orientada a todo el sufrimiento que acumulan aquellos que desean salir adelante y destacan en una disciplina deportiva.

La actuación de Zac Efron como Kevin Von Erich es lo que más destaca y enaltece dentro de este largometraje, considerándose como la mejor actuación dramática de su carrera como actor hasta el momento. Demostrando que su calidad actoral está cada vez más dirigida a narrativas más complejas.

‘Garra de hierro’ ya se encuentra disponible en la cartelera del Cine Arte de Viña del Mar.