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Jon M. Chu revive el éxito del Wicked de Broadway (2003), esta vez en la pantalla grande, con una adaptación impecable de uno de los musicales más emblemáticos y longevos del teatro musical. 

Esperada por muchos, este estreno no solo cumplió las expectativas encarecidamente, sino que logró cautivar incluso a quienes suelen rechazar el género musical, gracias a sus deslumbrantes coreografías y banda sonora que transporta al espectador al mundo de Oz. 

Pero lo que hace esta historia tan mágica, son sus protagonistas, y es que Cynthia Erivo y Ariana Grande, demostraron estar hechas para interpretar a Elphaba y Glinda. Ambas artistas con una trayectoria como cantantes que respalda su talento.

Con 2 horas y 40 minutos, la película adapta fielmente el primer acto del musical, incorporando escenas nuevas tanto del musical como del libro, que enriquecen la trama de forma necesaria. Estas adiciones no se perciben como forzadas o relleno, al contrario, añaden profundidad al conflicto y a los personajes. 

Wicked siempre se ha caracterizado por la capacidad de cada actriz de estampar su sello personal en los roles de Elphaba y Glinda. Cynthia y Ariana no son la excepción, puesto que su interpretación logra equilibrar la esencia original de los personajes con una autenticidad única.  

Esta primera entrega de Wicked se siente como un abrazo a la historia original. Es, sin lugar a dudas, un digno homenaje al legado que ha marcado generaciones. Se percibe el respeto y cariño que envuelve la creación de este filme. La inclusión de Idina Menzel y Kristin Chenoweth, las primeras en encarnar a Elphaba y Glinda en el reparto original de 2003 fue un momento bastante emotivo. Darles este espacio durante One Short Day como las hechiceras pioneras de Oz fue simplemente asertivo.

Si bien este no es el primer musical que Jon M Chu dirige, si es el más aclamado por la crítica hasta la fecha. Su anterior proyecto In the Heights (2021), no tuvo el éxito esperado, a pesar de ser fiel a su material original, algo que siempre se espera cuando se trata de una adaptación. Ahora con el éxito rotundo de Wicked, podemos asegurar que la adaptación del segundo acto está en buenas manos. Simplemente la mejor adaptación de un musical en años. 

Artículo escrito por Karen Romero, estudiante de periodismo de la UPLA.

“Una película con aroma a despedida”, así tanto especialistas del cine como parte de público en general han definido a la nueva cinta del director español, siendo una de sus películas más reflexivas y melancólicas que he visto en los últimos años. Es importante reconocer que el legado de su cineasta al mundo del cine europeo es innegable, al igual que todas sus historias y galardones que ha traído consigo, solo que esta vez, optó por hacer (por primera vez) una película fiel a su estilo, pero doblada al idioma norteamericano. 

Aborda con creces aquella sensación humana de querer dejar de existir, como si se estuviese muerto en vida, entendiendo la muerte no solo como una causa natural, sino como una opción individual de cada ser humano. En este caso, el personaje de Tilda Swinton (Martha), nos entrega una idea de cómo afrontar dicha situación, entregando una actuación notable que refleja ese sentir humano que se ha impregnado en la cultura actual en ciertas partes de Europa. La siempre consolidada y experimentada en cintas dramáticas de esta envergadura, Julianne Moore, también ofrece una sólida interpretación como Ingrid, la mejor amiga y confidente de Martha. 

A lo largo de la cinta, Almodóvar ofrece una reflexión sobre la soledad y el deseo, con su habitual sentido de la observación profunda de la psicología de los personajes. Si bien la trama es sencilla y se desarrolla en un espacio limitado, la riqueza de los diálogos y el manejo de los sentimientos de los personajes permiten que la historia se mantenga intensa y emocionalmente impactante.

Aunque La habitación de al lado no tiene la misma notoriedad que otros trabajos de Almodóvar como Todo sobre mi madre o Volver (películas que también abordan el tema de la muerte como eje principal), demuestra su habilidad para contar historias humanas a través de personajes complejos. Sin embargo, algunos podrían argumentar que la película carece de la energía vibrante que caracteriza otras de sus obras más conocidas, y su ritmo más pausado puede no ser del gusto de todos los espectadores. En conjunto, es una película que, aunque algo contenida, sigue siendo un interesante ejemplo de la capacidad del director para transmitir el conflicto interior y el vínculo entre los personajes.

Sencillamente, una película menos deslumbrante que otras de sus películas, pero más atractiva en narrativa y actuaciones, puede que consoliden esta nueva cinta de Pedro como una carta segura a la temporada de premios del próximo año.

Puedes ver ‘La habitación de al lado’ (2024) en Cine Arte de Viña del Mar.

Artículo escrito por Felipe Rives, estudiante de Periodismo.

Todos hemos oído hablar de Godzilla, el monstruo nuclear gigante que ha sido parodiado y referenciado en multitud de series y películas. Es de conocimiento general quién es Godzilla y qué hace, pero, ¿quién es y de dónde se origina este personaje?

Godzilla, una película japonesa dirigida por Ishirō Honda, se estrenó en los cines japoneses en 1954. La idea original del productor Tomoyuki Tanaka surgió a raíz de la muerte de trabajadores de un barco pesquero japonés debido a los efectos de las pruebas nucleares realizadas cerca de Japón. Este hecho, sumado al uso de bombas atómicas en Hiroshima y Nagasaki, llevó al estudio cinematográfico Toho a crear a Godzilla como una metáfora del desastre nuclear para concienciar sobre las devastadoras consecuencias de un uso descontrolado de la energía nuclear.

Eiji Tsuburaya fue el responsable de crear los efectos visuales y el traje de Godzilla, lo que dio lugar a una nueva forma de efectos visuales: el «sweet motion». Este método consistía en hacer que un actor con el traje de Godzilla caminara y destruyera un escenario con maquetas para crear una forma realista de grabar las escenas en las que Godzilla destruye la ciudad.

La película de 1954 tuvo el éxito suficiente como para crear un género fílmico, además de la franquicia y saga de películas más larga de la historia, introduciendo en el camino a más monstruos (o Kaijus) como Mothra, Rodan o King Gidorah, cada uno representando también un peligro para la humanidad como los desastres naturales o lo desconocido del espacio exterior.

En el transcurso de 30 películas divididas en cuatro «eras» (Showa, Heisei, Milenio y la actual Reiwa), Godzilla ha luchado contra monstruos de todo tipo, lo que nos enseña que si la humanidad juega con conceptos peligrosos, podría conducir a catástrofes en el futuro.

El personaje también ha trascendido la gran pantalla para protagonizar videojuegos, series animadas y cómics. Entre ellos, destacan los numerosos cómics «crossovers» con Marvel y DC. Estas producciones han ampliado aún más la historia y el trasfondo de Godzilla, pero han dejado de lado el mensaje antinuclear para centrarse en las peleas de Kaijus.

Así es como en su 70º aniversario, Godzilla sigue vigente con producciones estadounidenses y japonesas por igual, con Legendary y Warner con su universo cinematográfico «Monsterverse» y Toho con la aclamada «Godzilla Minus One», ganadora del Oscar a los mejores efectos especiales.

Esta semana podrás disfrutar “Godzilla Minus One” en Cine Arte Viña del Mar celebrando los 70 años del Kaiju favorito de todos: El rey de los monstruos.

Escrito por Martín Novoa, estudiante de periodismo de la UPLA.