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  • De Maxine a Pearl «El Impacto de Mia Goth en la Trilogía X»

    De Maxine a Pearl «El Impacto de Mia Goth en la Trilogía X»

    Se puede decir que Mia Goth es el nuevo icono del cine de terror. Con la trilogía X, películas escritas y dirigidas por Ti West, la actriz británica destaca por su capacidad de mostrar un amplio  rango de emociones, ofreciendo  personajes complejos, vulnerables e iracundos. 

    En X (2022), conocemos a Maxine, una joven que desea convertirse en actriz en el contexto del nacimiento del cine porno en los años 70’. Es ambiciosa y desinhibida. Desde la libertad sexual, mercantiliza su cuerpo para lograr su objetivo. Sin embargo, pese a su impronta de confianza también vemos su vulnerabilidad, necesitando de autoafirmación constante. 

    En Pearl (2022), podemos ver la historia de origen de la asesina. Pearl fue criada en una familia estricta y tradicional de los años 20’, con pocas posibilidades de ser algo más que una dueña de casa. Su anhelo es convertirse en estrella de Hollywood. Ser artista le permitiría libertad y reconocimiento. Sin embargo, al  ver frustradas todas sus aspiraciones, elige el camino de la ira y la violencia como forma disfuncional  de expresión de  sus emociones reprimidas. 

    La juventud y seguridad de Maxine, es el punto de contraste con Pearl, una mujer anciana y dueña de casa. Pese a que para ambas el deseo sexual es un movilizador, a Pearl ya no se le permite por su edad, es una mujer que ya no es deseable. Por tanto, para saciar sus instintos, desencadena la ira contra el resto de los personajes.

    «no aceptaré una vida que no merezco»

    A pesar de sus diferencias, Pearl y Maxine han compartido el mismo deseo. Bajo una luz de misticismo, pareciera ser que el personaje de Maxine funciona como una reencarnación de Pearl. Esta última muestra en su juventud rasgos psicopáticos de los cuales duda, y que son la causa principal de su angustia, debido a la disonancia cognitiva que existe entre el “ser una mala persona”, como ella misma describe, y el deseo tormentoso de atención y validación de un otro. Este lado oscuro termina, sin embargo, siendo aceptado por Pearl hacia el final de la película homónima. Los asesinatos a la madre y al padre confirman este asentamiento en su carácter. Con la muerte/asesinato de la madre perece la represión de su perfil sombrío, que otros logran “ver” a ratos, un lado neurótico e histérico que se desborda poco a poco a lo largo del filme. Con el asesinato del padre muere una cierta amabilidad e inclinación hacia lo servicial, y quizás, también, de una espera relacionada con la postergación de la realización propia.


    Por otro lado, en “X”, Maxine es presentada como un personaje con un mayor control de sus emociones, incluso si esa característica se da por medio de la disociación, tengamos en cuenta que su reacción frente a hechos altamente intensos, tales como la mutilación de cuerpos humanos, no la conmueven a un punto de perder el control de sus acciones (no así como Lorraine, quién ya sabemos cómo termina…). Otro punto interesante, tiene que ver con la suerte con la que corre Maxine. Una escena bastante icónica se da cuando decide bañarse en el lago donde habita Theda, el cocodrilo-mascota de Pearl, y logra salvarse de la muerte por arte del destino. En esta misma línea, es evidente cómo logra salir ilesa -y victoriosa- de esta aventura del horror, que se despliega en la asolada granja de la cual nunca logró salir Pearl. Volviendo a la idea de victoria, me resuena el hecho de que Maxine es quien termina por matar a Pearl, alerta de spoiler: arrollando su cabeza con la camioneta de la granja. ¿Será que esta “nueva versión” logra culminar con la tragedia de Pearl? ¿Qué nos dirá Maxxxine sobre estas personajes?


    Por último, pero no menos importante, otro punto interesante sobre estos personajes es que están fuera del estereotipo de fragilidad femenina observado en el género de terror más tradicional, donde las mujeres son las principales víctimas. Al contrario, Pearl y Maxine tienen agencia y motivaciones propias. Son mujeres con ambiciones y frustraciones. Mujeres que toman las armas para demostrar su rabia. Mujeres transgresoras.
    Ad portas del estreno de MaXXXine, el cierre de esta trilogía, esperamos con ansias lo que Mia Goth nos va entregar con este personaje. Porque sí, she’s a star.

    Nota escrita por Catalina Colihuinca y Kathleen García, de Femme Cinema

  • Céline Sciamma, revolucionando el cine con historias que rompen barreras.

    Céline Sciamma, revolucionando el cine con historias que rompen barreras.

    En el marco del mes del orgullo y las funciones programadas en Cine Arte Viña del Mar de la película “Retrato de una mujer en llamas”, te queremos contar algunos datos acerca de la trayectoria su directora, Celine Sciamma.

    1. Directora y guionista de origen francés. Realiza sus estudios de cine en la prestigiosa escuela La Fémis de París. Desde los inicios de su carrera, sus trabajos se caracterizan por incluir temáticas vinculadas al género, identidad sexual y disidencias. Con sus tres primeros largometrajes, presenta una “trilogía del auto descubrimiento” mostrando a través de sus protagonistas femeninas, el proceso de maduración y construcción de la identidad sexual.

    Water Lilies (2007)

      2. Celine también destaca como activista de género, reconociéndose a sí misma como feminista y lesbiana, utilizando así sus creaciones para plasmar críticas y visiones. En el año 2018, es cofundadora del colectivo “5050 pour 2020 (50/50 para 2020)”, conocido como la versión francesa del “Me Too”, que tiene como objetivo avanzar en la paridad de género, dando reconocimiento al trabajo hecho por mujeres en el campo audiovisual.

      Petite Maman (2021)

      3. Una de sus películas más reconocidas es “Retrato de una Mujer en Llamas”, el romance de época entre dos mujeres, que recibió críticas positivas tanto a nivel de academia como en el público. El año 2019, obtiene el premio a mejor guión en el Festival de Cannes, además de la Palma de Oro Queer. Sobre esta película, Celine señala que “es un romance igualitario ; la sororidad puede destruir la jerarquía”.

      Portrait of a Lady on Fire (2019) 

      4. A lo largo de su carrera, ha realizado cortos y largometrajes como directora. Además, de participar en diversos trabajos como guionista. Por ambos roles, cuenta con numerosos premios y nominaciones en festivales de todo el mundo.

      Tomboy (2011)

      5. Hasta la fecha, los largometrajes de Celine Sciamma son:
      o 2007 Naissance des pieuvres (Water Lilies)
      o 2011 Tomboy
      o 2014 Bande de filles (Girlhood)
      o 2019 Portrait of a Lady on Fire
      o 2021 Petite Maman

      Nota escrita por Catalina Colihuinca, de Femme Cinema.

    1. ¿Por qué nos gustan las películas animadas de Japón?

      ¿Por qué nos gustan las películas animadas de Japón?

      El anime ha ganado popularidad gradualmente en la cultura latinoamericana desde los años 90. Por más de 30 años, cada generación ha tenido sus propios títulos más populares: en los 90 fue “Sailor Moon”, en los 2000 “Naruto” y a partir del 2010 nos acompañó la icónica serie «Attack on Titan». Además, durante la pandemia y los confinamientos, muchas personas que antes consideraban que el anime era para gente extraña han cambiado de opinión. Pero, ¿qué es el anime? Es un estilo de animación japonés utilizado para crear series y películas, y más que simplemente un estilo de animación, incorpora un estilo narrativo único que no se podría replicar en Occidente.

      Cuando hablamos de películas animadas japonesas, es imprescindible mencionar al prestigioso estudio Ghibli y al director Hayao Miyazaki, quien ha creado obras maestras como “Mi vecino Totoro” (1988) o “El viaje de Chihiro” (2001), las cuales han cautivado a millones de personas a lo largo de los años. Incluso el año pasado, el estudio ganó el premio Oscar a la mejor película animada con “El niño y la garza”.

      Pero, ¿cómo es posible que productos que no están pensados para el público occidental puedan gustarle tanto a estos? Y es por eso mismo que nos encantan este tipo de historias: son distintas a las tipicas películas de Hollywood, que son simples y no suelen tener significados tan profundos, donde los buenos siempre van a ganar o siempre tiene que haber un gran conflicto.

      Sin ir más lejos, hoy se estrena en Cine Arte: “Haikyu: La batalla del basurero”, que continúa la historia de la serie “Haikyu”, que cuenta cómo un equipo de voleibol entrena por capítulos. Pero a diferencia de lo que sucede en las series de Occidente, el equipo del Instituto Karasuno puede perder, no es invencible y, por mucho que entrene, existe la posibilidad. Sus protagonistas lloran y tienen conflictos humanos (aunque, claro, existe el género shonen en el anime donde el protagonista sí es invencible y nunca perderá, pero eso solo pasa en ese género).

      Creo que eso es lo que nos gusta de estas películas, y es que a pesar de tener un estilo animado y expresiones tan ajenas a las nuestras, las emociones son tan palpables que nos llegan mucho más fuerte a nosotros como espectadores y que nos hacen estar al filo del asiento, expectantes de lo que va a pasar, ya que la forma de contar historias de los japoneses puede ser cualquier cosa menos predecible.

      Escrito por Martín Novoa, estudiante de periodismo de la Universidad de Playa Ancha.