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  • ¿Por qué Dahan define a Simone Veil como “La mujer del siglo”?

    ¿Por qué Dahan define a Simone Veil como “La mujer del siglo”?

    Superviviente del Holocausto, primera presidenta del Parlamento Europeo y la lucha por la ley de aborto en la Francia de 1975.

    Luego del éxito de “La Vida en Rosa” (2007), película que otorgó un Oscar ha mejor actriz para Marion Cotillard encarnando a la talentosa Edith Piaf, Olivier Dahan ha tenido por objetivo retratar la vida de importantes mujeres para la historia francesa, siempre mezclando contextos políticos, artísticos y sociales, como lo fue su última película “Grace of Monaco” (2014) protagonizada por Nicole Kidman en el rol de Grace Kelly.

    La biografía de Simone Veil bajo el título “Simone, la mujer del siglo”, llega este año a nuestro país y viene a completar una trilogía de biopics a lo largo de la carrera de Dahan. Interpretada en dos momentos de su vida por Rebecca Marder (joven) y Elsa Zylberstein (mayor). La historia de vida de la primera presidenta del Parlamento Europeo llega a Cine Arte Viña del Mar y queremos comentarte algunos hitos importantes de su historia y el rol fundamental que cumple en el avance de los derechos para las mujeres.

    La relevancia histórica de Simone Veil

    Simone Jacob nació en Niza (Francia) en 1927 en el seno de una familia judía. En 1944 fue detenida junto a su familia por los nazis, pasando por diferentes campos de concentración, incluyendo Auschwitz-Birkenau y Bobrek, Bergen-Belsen.  De este horrible episodio solo sobrevivieron ella y sus dos hermanas, pudiendo retornar a París en 1945. Un año después, en 1946, contrajo matrimonio con Antoine Veil, un político francés de alto rango.

    Tras sus estudios de Derecho y Ciencias Políticas, en 1974, Valéry Giscard d’Estaing, recién electo presidente de la República Francesa, le ofreció el cargo de ministra de Sanidad. Logrando en 1975 la legalización del aborto con el apoyo de la oposición. Una ley conocida hasta la actualidad como loi Veil (ley Veil) y que ha sido marco de referencia para diferentes países.

    En 1979, fue elegida por su partido para representar al parlamento en la Eurocámara, convirtiéndose en la primera mujer en ocupar el cargo más alto de una institución de la Unión Europea. En ese período impulsó grandes reformas medioambientales, de asuntos exteriores y derechos humanos. Tras 14 años en ese rol, en 1993, volvió a la política francesa como ministra de Estado y ministra de Sanidad y Asuntos Sociales.

    Años más tarde, en el 2008 fue elegida como miembro de la Académie Française, una de las pocas mujeres distinguidas con este honor,  Veil hizo grabar tres cosas en la espada ceremonial entregada a cada miembro. Eran las siguientes: el número de su tatuaje en Auschwitz (78651), el lema de la República Francesa (Libertad, Igualdad y Fraternidad) y el lema de la Unión Europea (Unidos en la Diversidad).

    En 2011, la explanada situada frente al edificio principal del Parlamento Europeo en Bruselas pasó a llamarse en su honor «Ágora Simone Veil». Tras su muerte, el 30 de junio de 2017, se llevó a cabo una ceremonia fúnebre donde el presidente Emmanuel Macron, anunció la decisión de volver a enterrar a Veil y su marido en el Panteón de París, acto que se llevó acabo un año después.

    «La guerra había segado a una generación entera. Estábamos desmoronados. Mis tíos habían sido médicos, pero ya no les quedaba nada. Su clientela había desaparecido. Su casa había sido saqueada. Sus ahorros se habían esfumado. Al día siguiente de mi llegada a París, como no tenían dinero ni ropa que ofrecerme, una vecina vino en mi rescate con un vestido y algo de ropa interior. En aquella casa reinaba un ambiente desolador. No quedaba ni un solo mueble. Los espejos habían desaparecido, a excepción de los que estaban sellados a las paredes, que los saqueadores no habían podido llevarse. Por las mañanas me lavaba frente a un espejo roto por una bala. Mi imagen aparecía agrietada, fragmentada. Lo consideré simbólico. No teníamos nada a lo que aferrarnos. Mi hermana Milou estaba gravemente enferma, mi tío y mi tía habían perdido las ganas de vivir. Fingíamos querer seguir adelante».

    Simone Veil, extracto de “Amanecer en Birkenau” (2022) de David Teboul.

  • El recorrido cinematográfico de Alfredo Castro

    El recorrido cinematográfico de Alfredo Castro

    Mientras esperamos el estreno de “La California” (2022) de Ciniza Bomoll, queremos invitarte a un viaje por la carrera cinematográfica de uno de los actores chilenos más reconocidos a nivel internacional.


    Alfredo Castro, el responsable de dar vida a icónicos personajes en la época de oro de las teleseries chilenas como Ernesto Lizana (La Fiera, 1998) o Lazlo California (Romané, 1999), nació en Santiago y desde que egresó de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile en 1977, ha consolidado un extenso recorrido en el teatro, la televisión y el cine.


    Tras más de 20 años de experiencia en las artes escénicas y con una basta filmografía en pantalla chica, hizo su debut fílmico en el drama dirigido por Pablo Larraín, “Fuga” (2006), donde interpreta a “la loca”, haciendo su primer guiño a la figura de Lemebel, autor con el que se reencontraría 14 años más tarde en “Tengo Miedo Torero” (2020) de Rodrigo Sepúlveda.
    Desde ese momento se suman apariciones y éxitos en películas como “La Buena Vida” (2008) de Andrés Wood, ganadora del Premio Goya a la Mejor Película Extranjera de Habla Hispana y “Tony Manero” (2008), cinta que le valió el galardón de mejor actor masculino en el Festival de Cine de Turín y que casi logra ingresar a la lista corta en los premios de La Academia.


    Cinco años después, de la mano de Fábula nuevamente, logran la nominación a los Premios Óscar a Mejor Película Extranjera por “No” (2012), historia que tiene como referencia la obra de teatro “El Plebiscito” de Antonio Skármeta y las investigaciones de la periodista Lorena Penjean y su guionista Pedro Peirano. Acá Alfredo interpreta a Luis “Lucho” Guzmán, jefe de la franja del .


    Entre los datos curiosos de su recorrido cinematográfico se encuentra el hecho de que ha realizado dupla protagónica con la actriz Antonia Zegers en dos oportunidades, primero en Post Mortem (2010) de Pablo Larraín y posteriormente en “Los Perros” (2017) de Marcela Said. Esto sumado a sus reveladoras interpretaciones en “El Club” (2015), donde a través de un increíble ejercicio actoral, acompañados por un elenco de alto nivel, cuentan la obscura verdad de un grupo de sacerdotes chilenos en el sur de Chile y sus intentos de expiación.


    Durante el último tiempo, el actor ha sido un activista importante por los derechos culturales y el rol del Estado en materia de política pública. En una entrevista para La Tercera, en el marco del próximo estreno de su obra “Limpia” (2024) , novela homónima de Alia Trabuco, señaló que: “Voy a adherir, porque me parece que ha sido la más inteligente, como siempre, a Diamelta Eltit, en su entrevista en The Clinic, ahí ella dice que, efectivamente, había en el mundo de la cultura una esperanza, una ilusión de que esto podría cambiar; la concursabilidad, los fondos, los premios, que podría aparecer una nueva forma de tratamiento a la cultura, pero que finalmente no sucedió”, esto en el marco de la gestión del gobierno actual.


    Respecto a sus más recientes trabajos en la gran pantalla podemos encontrar “Blanco en Blanco” (2019) de Theo Court, “La vaca que cantó una canción hacia el futuro” (2022) de Francisca Alegría, “Los Colonos” (2023) de Felipe Gálvez y “El Conde” (2023) de Pablo Larraín.

    ¿Qué veremos en la California?


    La película dirigida por la italiana Cinzia Bomoll, cuenta la historia de dos gemelas idénticas, pero muy diferente a la vez, Alice (Silvia Provvedi) y Ester (Giulia Provvedi), quienes crecen en “La California”, un enigmático pueblo italiano. A pesar de sus diferencias son inseparables desde niñas, pero cuando Pablo (Riccardo Frascari), un apuesto joven chileno, llega al pueblo acompañado de su padre Allende (Alfredo Castro), se enfrentar por primera vez a romper su pacto sagrado. Esta rivalidad detendrá al pueblo tras la muerte de una de ellas y la búsqueda de una explicación.


    La coproducción ítalo-chilena de 17Films en conjunto con Cinecolor Films, cuenta además con la participación de la productora chilena Karina Jury. Destacada exponente del rubro quien comentó para el sitio digital de Súbela Radio que: “Esta es nuestra tercera película ítalo-chilena, contar con la actuación de Alfredo Castro, uno de los mejores actores latinoamericanos de la actualidad, nos ha permitido hablar de Chile y de sus artistas en Italia. El estreno en Italia tuvo gran impacto, la película permaneció 8 meses en cartelera, con críticas que destacaban reiteradamente la espléndida actuación de Castro y la originalidad de la cinta”.


    “La California” estrenó en los cines nacionales el pasado jueves 28 de junio y en Cine Arte tenemos dos funciones preparadas para el martes 02 de abril a las 19:00 horas y el miércoles 03 de abril a las 15:00 horas.


    A continuación, te compartimos el trailer de esta enigmática cinta:

  • ¿Por qué es necesario seguir hablando del Holocausto en el cine?

    ¿Por qué es necesario seguir hablando del Holocausto en el cine?

    En el artículo “El relato audiovisual como enseñanza del legado histórico. Polémicas mediáticas sobre el holocausto en el cine”1 de Martina Thiele2 del año 2007, se analiza el impacto mediático de nueve películas que hablan sobre el holocausto, identificando aspectos propios de la política, la industria cultural y la respuesta de las audiencias al respecto.


    Dentro de la lista se incluyen títulos como Morturi (1948) de Artur Brauner y Eugen York (Alemania), Noche y Niebla (1955) de Alain Resnais (Francia), Shoah (1985) de Claude Lanzmann (Francia) y La Lista de Schindler (1993) de Steven Spielberg (Estados Unidos). Siendo una de las principales interrogantes cómo se debe representar cinematográficamente el Holocausto, especialmente considerando que muchos de los testigos claves ya no están con vida.


    La respuesta es sustancial y compleja, sin embargo una de las principales conclusiones define que la necesidad de retratar este período histórico recae en poner freno a la propaganda nazi y evitar para el futuro tragedias similares. Así lo han afirmado directores como Jonathan Glazer, en su discurso de premiación a mejor película extranjera por “Zona de Interés” en los Oscars 2024, un retrato inspirado en la vida real de Rudolf Höss, comandante Auschwitz.


    Todas nuestras decisiones se tomaron para reflexionar y confrontarnos en el presente, no para decir mira lo que hicieron entonces, sino más bien mira lo que hacemos ahora. Nuestra película muestra hacia dónde conduce la deshumanización en su peor momento. Ha dado forma a todo nuestro pasado y presente. En este momento, estamos aquí como hombres que refutan su judaísmo y el Holocausto secuestrado por una ocupación que ha llevado al conflicto a tantas personas inocentes. Ya sean las víctimas de octubre, ya sean las víctimas del 7 de octubre en Israel o el actual ataque a Gaza, todas las víctimas de esta deshumanización, ¿cómo resistimos?”.


    Estas declaraciones no quedaron exentas de polémica y han traído a la conversación cotidiana nuevas polarizaciones que nos enfrentan a cuestionamientos éticos y políticos. ¿Cuáles son las fronteras de lo que se puede decir o no? Más aun considerando que en Alemania la negación del holocausto está penada por ley. Sin duda, esa es una pregunta que debemos respondernos a nosotros mismos y con nuestros entornos cercanos.


    La invitación que hace la académica es a verificar los fundamentos de la sociedad cada vez que sea necesario y a que las nuevas generaciones se puedan familiarizar con el tema, aplicando estas estructuras históricas a sus propios contextos y vivencias. Por ende, cada generación tiene “su” película y se acuerda de como fue ver dicha propuesta cinematográfica, lo que le conmovió y cuestionó.


    En Cine Arte Viña del Mar, hemos querido hacer este pequeño análisis en vista de que el año 2023 muchas producciones han posicionado el holocausto desde diversas perspectivas y formas de relatar la historia. Siempre con el interés de informar a nuestro público y responder a sus dudas.


    A continuación te dejamos las películas que se encuentran en cartelera y que abordan la temática:

    Lazos de Vida One Life  (2023) de James Hawes  

    Sinopsis: Un joven corredor de bolsa británico, Nicholas «Nicky» Winton (Anthony Hopkins), ayudó a rescatar a cientos de niños de los nazis en vísperas de la Segunda Guerra Mundial. Un acto de compasión casi olvidado durante 50 años, y del que Nicky vive atormentado por los fantasmas de los niños a los que no pudo rescatar, culpándose por no haber hecho más.

    Fechas:

    Jueves 28 de marzo 17:45 hrs (Estreno)

    Sábado 30 de marzo 17:00 hrs

    Domingo 31 de marzo 17:15 hrs

    Zona de Interés The Zone of Interest (2023) de Jonathan Glazer
    Sinopsis: El comandante de Auschwitz Rudolf Höss y su esposa Hedwig se esfuerzan en construir una vida de ensueño para su familia en una casa con jardín cerca del campo.


    Fechas:
    Viernes 29 de marzo 20:15 hrs
    Lunes 01 de abril 20:40 hrs
    Miércoles 03 de abril 17:00 hrs

    1. Traducido por Ricardo Parilla Guix ↩︎
    2.  Profesora asistente en la Facultad de Ciencias de la Comunicación de la Paris-Lodron-Universität Salzburg. ↩︎